作者 / 玫瑰园 股票配资平
编辑 / Pel 排版 / Nami
“这种‘博主动画’背后，代表了一种关于‘什么是动画’的代际观念转变。”
4月初，全球最大视频平台YouTube团队发布一则官方报告，名为“动画新浪潮”（Animation's New Wave）。
这份报告里，没有迪士尼、梦工厂或、吉卜力这些传统动画出品方的身影，而是着重论述了“独立网络动画创作者”，报告指出：他们的作品正在重塑娱乐产业。
这里的“独立网络动画创作者”，指的是那些在视频平台自主发布动画、且有着强烈账号经营意识的创作者群体——笔者称之为“博主动画”。
例如学术趴文章此前介绍过的：
VIVINOS《异形舞台》：
龟山阳平《银河特急 银河地铁》：
以及当下风头正盛，已有做大之势的GLITCH黑色喜剧动画系列《神奇数字马戏团》。
这些风格各异的动画背后有哪些共同特点？YouTube通过官方调研数据和用户行为得出了以下几点洞察。
01
是小作坊做的，重要吗？
这类博主动画和传统动画最大的区别在于，它们跳过了传统发行渠道。
不上电视，也不优先登陆流媒体平台，穿透付费墙，让用户不用花一分钱即可点击观看。
与此同时，网络动画也跟茫茫多的其他视频（VLOG、电影预告、新闻、MV）一同处在平台内容池中，等待受众发现并挑选。
YouTube的官方调研针对14-24岁的动画爱好者，其中61%的人表示，他们对YouTube动画的喜好程度不亚于大型工作室动画。
一些动画，则采用了混合发行的策略，譬如《极恶老大》（Helluva Boss）和《无机杀手》（Murder Drones），既保留了YouTube的主阵地，同时也在其他流媒体服务上上传剧集。
02
来自哪个国家，重要吗？
2024年底，韩国OC动画《异形舞台》的“FINAL”一集登上了日本、美国乃至法国、墨西哥的热门榜单。
根据YouTube官方数据，《异形舞台》在2025全年收获了超3.3亿次观看，其中超过90%的流量来自韩国以外地区。
报告认为，VIVINOS的成功在于其采用了全球观众熟悉的叙事模式——大逃杀+选秀。
另一国际大热门动画《神奇数字马戏团》，创作者位于澳大利亚，在仅发布四集后，就登上了YouTube全球12国的热门话题榜，包含加拿大、美国、墨西哥、巴西、英国、法国、德国、印度尼西亚。
在UGC视频平台和社交媒体上分发内容，而无需自行建设渠道，这种“博主动画”得以绕过复杂的跨国版权交易，让全球观众点击即看。
YouTube允许创作者自行上传翻译和配音，支持自动翻译的功能也提供了助力，得以令全球观众欣赏。《神奇数字马戏团》的试播集便提供了18种不同语言的字幕和21种语言的音轨。
03
动画完不完整，重要吗？
YouTube官方将站内的独立网络动画视频分为三类：完整动画（full episodes）、草稿动画（animatic）和梗动画（meme）。
完整动画的含义不言自明。草稿动画则往往指的是传统动画中的动态分镜阶段。
YouTube上，一些创作者会直接将动态分镜作为正式作品发布，依然能收获观众的喜爱。
“EPIC: The Musical Animatic”系列，Suffering一集播放量高达1800万
Epic音乐剧系列在B站的搬运
频道Sangled的二创草稿动画
梗动画，则通常是短小的角色动画，围绕“OC”（原创角色）使其演绎固定桥段的演唱或舞蹈，旨在便于改编或即兴发挥。
动画频道OFF SCRIPT反映心理困境的meme短片获得了2500万+播放
频道Sir Needle的meme短片
令人吃惊的是，根据YouTube官方的调研，完整动画、草稿动画和梗动画的受欢迎程度分别是63%、57%、66%，彼此差距并不大。
报告指出，当今的年轻观众能够自如地接受多种制作标准，他们在网上观看过多种清晰度、多种风格的视频，不会像更早的世代那样对作品形式做明确区分。
这意味着品牌和创作者可以更自由地尝试，在动画开发的更早阶段就将概念投入市场测试。在一个图像饱和乃至过剩的时代，我们对于作品完成度的评判，或许也更加自由了。
04
动画新浪潮，中外有别？
以上便是YouTube官方动画报告的主要内容，看似描绘了一番令人心潮澎湃的未来景象。
不过，相信一些长期关注网络动画生态的读者，也不会对上述观察陌生：
这不就是咱们国内的自媒体和短视频动画、OC动画和手书动画吗？
确实如此。中文互联网同样自有其“博主动画”生态，同样独立于传统制片方、平台和动画公司。
例如活跃于各大短视频平台的星有野、杰克大魔王、五亿贝利、柴来了……B站、Lofter等平台上的的OC和手书更是数不胜数。
星有野动画
国内OC动画手书
尽管总体方向类似，但海内外的生态仍有所不同。
在海外，一些头部创作者可以依靠观众的捐赠、订阅、众筹来支持动画项目并维持生活。而国内全职动画博主则多以商单、带货乃至培训等形式盈利。
国内的动画博主，也更专注面向本土观众，极少在海外平台运营。海外的动画博主，则往往能背靠YouTube或社交媒体面向全球宣传，获得跨国界的资金和流量。
在海外，近年越来越多自主制作的小体量动画，通过Kickstarter向全球顺利筹款。例如众筹短片《The Lovers》，以菲律宾风情为原型，设定在架空的黑暗奇幻世界，讲述一名女性厨师与塞壬海妖的浪漫故事。
项目的来源，是几个北美大学生找不到动画公司实习，“一气之下”自己组队做了原创动画的45秒先导预告，发布后在网上爆火，45天吸引7000+支持者筹得40万美元制作经费，三年后宣布制作完成，将于这个夏天免费上线YouTube。
动画海报由Ami Thompson绘制
类似的例子，还有在2023年众筹成功、结合D&D冒险和房地产开发主题的《Dungeon Flippers》，以及2025年众筹成功的恐怖喜剧风格乐队动画《Far-Fetched》等。
05
博主动画，压力更大？
北美动画媒体CartoonBrew认为，这种“博主动画”背后，代表了一种关于“什么是动画”的代际观念转变。
在过去，主流观众默认动画的“正统性”源于院线银幕、电视新番或网飞迪士尼等平台巨头的发行，即便存在独立风格被大制片厂“收编”或与主流交融的情况，也是例外状态（例如MTV）。
但对新一代的动画爱好者（报告中24岁以下的人群）而言，动画之间的“等级”关系将被进一步拉平。
MV、手书、meme短片甚至草稿设定形式的动画，也可以直接成为一个全球性IP的起点。
独立创作者并非填补传统动画的空白；在观众眼中，他们更像与传统动画“平起平坐”，共同竞争注意力。
初音未来动画LEMON MELON COOKIE
如果说90后与早期Z世代（Zillennials）尚且生活在传统媒体观念的余晖中，那么许多晚于2000年出生的青少年，则从记事起就成长在社交媒体、博主视频和服务型游戏所塑造的娱乐世界中。
YouTube报告认为，这让他们对于娱乐内容有一种更强的“希望成为积极参与者”的态度。
因此，如今许多YouTube动画会在影片中刻意地设置人们愿意截屏分享甚至参与模仿二创的meme；亦或直接与粉丝建联，将志同道合的网友纳入麾下，共同完成动画表达。
诚然，目前这种博主动画的热度仍限于特定年龄群体，短期内并不会替代旧有动画生态，它将和传统的流媒体动画、院线动画并行存在很长一段时间；甚至也不排除其做大后走向企业化，从少年变成巨龙的可能——就像Cocomelon之于幼儿动画，谁还记得这个估值上亿美元的IP，最初只是一对韩裔夫妇在YouTube上的自娱自乐？
也仍需注意的是，YouTube这份报告呈现出强烈的自我营销倾向，能被人记起的独立网络动画项目是少数幸运儿——聚光灯外，海外也有许多博主抱怨谷歌官方削减视频收益，而当个体创作者直接面向市场，其自身也承受了原本属于企业的责任和压力，“作者”本人成为了被直接消费的“内容”。
正如此前学术趴文章描述漫画家处境时所说的（点击阅读：）：“这些作品并不是在条件完备、风险可控的环境中完成的。而是高度依赖创作者自身异乎常人的才华和坚持。
所谓‘个人作者的好时代’，并不全然是一个降低门槛的时代——也是一个把所有情绪、时间、经济与生活相关的压力和风险同时全部压在创作者本人头上的时代。”
在可见的未来，“博主动画”这一新浪潮，也将面临相同——抑或成倍的机会和挑战。
参考资料：
YouTube Culture & Trends - Culture & Trends Report: Animation's New Wave
https://www.youtube.com/trends/report/tr26-animation-trends-report/
YouTube Claims Independent Animators Are Reshaping The Industry, And Has The Receipts To Prove It
https://www.cartoonbrew.com/distribution/youtube-animation-report-259897.html
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